Sztuka – i ogólnie kultura – jest praktycznym źródłem podnoszenia świadomości wśród młodych ludzi. W przeszłości rozmawialiśmy o muzyce i utopiach; w tym artykule mówimy zamiast tego o sztuce i utopii, przedstawiając niezwykły przykład tego, jak możemy mówić o modelowym społeczeństwie miejskim poprzez dzieła sztuki: wystawa NATURA/UTOPIA, sztuka pomiędzy ekologią, recyklingiem i przyszłością autorstwa Fundacji Perugia.
Sztuka urzeczywistnia niemożliwe marzenia i uczy wiary w przyszłość, łącząc ludzki talent i kreatywność z nadzieją na zmiany.
Dziś młodzi ludzie – i nie tylko oni – przyzwyczajeni są do wąskiej, krótkowzrocznej wizji, często nastawionej na zaspokajanie chwilowych pragnień i podstawowych, doraźnych potrzeb. Refleksja i konfrontacja wokół wielkich tematów, wielkich ambicji, marzeń i utopii, które umożliwiły ludzki postęp w przeszłości, straciły swoją moc i atrakcyjność. Zamiast tego mamy dziś wiele tematów, które mogą być bardzo pomocne w rozpalaniu dusz młodych ludzi i pobudzaniu ich wyobraźni.
“Jedyną możliwą odpowiedzią na niepokoje naszego wieku jest dzieło sztuki, nie jako rozwiązanie czy rekompensata, ale jako autonomiczna praktyka wyobraźni, oddzielona, ale nie obojętna na rzeczywistość, podobnie jak wyspa Utopia, utopijny raj oderwany od reszty świata, ale jednocześnie projekcja tego, czym mógłby być”. W ten sposób kurator Marco Tonelli przedstawia sedno fascynującej wystawy Fundacji Perugia “NATURE/UTOPIA – Sztuka między ekologią, recyklingiem i przyszłością” (Palazzo Baldeschi, 23 kwietnia – 3 listopada 2024 r.).
Wybrano trzynastu wybitnych artystów z całego świata. Ich unikalne perspektywy mogą skłonić nas do refleksji nad kwestiami związanymi z ekologią, relacjami między człowiekiem a naturą, zrównoważonym rozwojem, ponownym wykorzystaniem materiałów i przeprojektowaniem przestrzeni życiowej człowieka w środowisku naturalnym. Wyrażają oni głębokie pragnienie, że “szczęśliwa wyspa, na której wszystko jest zrównoważone, ponieważ zwiększa bogactwo świata, zarówno pod względem formy, jak i myśli”, nie jest tylko mirażem, ale możliwym światem.
Prace wykonane są z tradycyjnych, ale także nieoczekiwanych i innowacyjnych materiałów.
Wśród obecnych artystów, zainspirowanych tematem Utopii, są:
- Ugo la Pietra, który zawsze wykorzystywał architekturę do refleksji nad sprzecznościami i relacjami między naturą a miastem;
- Nicola Toffolini, który tworzy krajobrazy utopijnych światów, w których wszystko wydaje się przenosić nas z powrotem do futurystycznego stanu;
- Gonçalo Mabunda, artysta z Mozambiku, którego maski wykonane z pocisków, granatów, karabinów, łusek jako materiałów ponownie wykorzystanych z jednej strony przywołują na myśl fetysze, totemy i rytualne nakrycia głowy, a z drugiej wydają się być karykaturami antropomorficznych i zmechanizowanych twarzy, które przypominają krwawą wojnę domową, która zdewastowała jego kraj;
- Pascale Marthine Tayou, która tworzy instalacje środowiskowe przy użyciu kolorowych plastikowych toreb, nie poddanych recyklingowi, ale nowych, tak jakby ich zużycie i degradacja zostały uniknięte i zamrożone w dzieło sztuki;
- Kaarina Kaikkonen, wybitna i uznana współczesna fińska artystka, pracuje wyłącznie z ponownie wykorzystanymi i odzyskanymi ubraniami, głównie męskimi koszulami.
Ponowne wykorzystanie, utopia, projekt, natura i przyszłość to słowa, wokół których obracają się badania wszystkich tych artystów, w różnych momentach historycznych i miejscach na świecie, ale zjednoczonych ekologiczną i eko-estetyczną lekturą świata.
Prezes Fundacji Perugia, Cristina Colaiacovo, podsumowuje wartość sztuki w podnoszeniu świadomości społecznej: “W konfrontacji z nieskończonymi drogami kreatywności, odwiedzający odkrywają nowe perspektywy, wizje i rozwiązania, a jest to szczególnie prawdziwe w odniesieniu do tematu środowiska i przyszłości ludzkości.
Utopia oznacza “nie-miejsce”, podczas gdy eutopia oznacza “dobre miejsce”. Sztuka tworzy dobre miejsca i tylko w ten sposób możemy się rozwijać, budując dobre miejsca i piękno do życia i zabawy. To wydarzenie i inicjatywy tego rodzaju są doskonałą okazją dla młodych ludzi, ponieważ poprzez sztukę mogą pomóc nowym pokoleniom w opracowaniu możliwych alternatywnych rozwiązań, konfrontując je ze złożonością obecnych zjawisk środowiskowych i społecznych oraz dając przestrzeń dla ich potrzeby zmian, również poprzez ich kreatywność.